La Catedral desde la arquitectura románica a la gótica

La fe cristiana, profundamente arraigada en los hombres y las mujeres de la edad media, no dio origen solamente a obras maestras de la literatura teológica, del pensamiento y de la fe. Inspiró también una de las creaciones artísticas más elevadas de la civilización universal: las catedrales, verdadera gloria del Medievo cristiano.

Durante casi tres siglos, a partir de comienzos del siglo XI, en Europa se asistió a un fervor artístico extraordinario. Un antiguo cronista describe así el entusiasmo y la laboriosidad de aquellos tiempos: “Sucedió que en todo el mundo, pero especialmente en Italia y en las Galias, se comenzaron a reconstruir las iglesias, aunque muchas de ellas, que todavía estaban en buenas condiciones, no necesitaban esa restauración. Era como una competición entre un pueblo y otro; parecía que el mundo, liberándose de los viejos andrajos, por todas partes quisiera revestirse del blanco vestido de nuevas iglesias. En definitiva, los fieles de entonces restauraron casi todas las iglesias catedrales, un gran número de iglesias monásticas e incluso oratorios de pueblo” (Rodolfo el Glabro, Historiarum 3, 4).

Varios factores contribuyeron a este renacimiento de la arquitectura religiosa. Ante todo, condiciones históricas más favorables, como una mayor seguridad política, acompañada por un aumento constante de la población y por el desarrollo progresivo de las ciudades, de los intercambios y de la riqueza. Además, los arquitectos encontraban soluciones técnicas cada vez más elaboradas para aumentar las dimensiones de los edificios, asegurando al mismo tiempo su solidez y majestuosidad. Pero fue principalmente gracias al entusiasmo y al celo espiritual del monaquismo en plena expansión como se construyeron iglesias abaciales, en las que se podía celebrar la liturgia con dignidad y solemnidad, y los fieles podían permanecer en oración, atraídos por la veneración de las reliquias de los santos, meta de incesantes peregrinaciones.

Así nacieron las iglesias y las catedrales románicas, caracterizadas por el desarrollo longitudinal —a lo largo— de las naves para acoger a numerosos fieles; iglesias muy sólidas, con gruesos muros, bóvedas de piedra y líneas sencillas y esenciales. La introducción de las esculturas representa una novedad. Al ser las iglesias románicas el lugar de la oración monástica y del culto de los fieles, los escultores, más que preocuparse de la perfección técnica, cuidaron sobre todo la finalidad educativa. Puesto que era preciso suscitar en las almas impresiones fuertes, sentimientos que pudieran incitar a huir del vicio, del mal, y a practicar la virtud, el bien, el tema recurrente era la representación de Cristo como juez universal, rodeado por los personajes del Apocalipsis. Por lo general esta representación se encuentra en los portales de las iglesias románicas, para subrayar que Cristo es la Puerta que lleva al cielo. Los fieles, al cruzar el umbral del edificio sagrado, entran en un tiempo y en un espacio distintos de los de la vida cotidiana. En la intención de los artistas, más allá del portal de la iglesia, los creyentes en Cristo, soberano, justo y misericordioso, podían saborear anticipadamente la felicidad eterna en la celebración de la liturgia y en los actos de piedad que tenían lugar dentro del edificio sagrado.

En los siglos XII y XIII, desde el norte de Francia se difundió otro tipo de arquitectura en la construcción de los edificios sagrados: la arquitectura gótica, con dos características nuevas respecto al románico, que eran el impulso vertical y la luminosidad. Las catedrales góticas mostraban una síntesis de fe y de arte expresada con armonía mediante el lenguaje universal y fascinante de la belleza, que todavía hoy suscita asombro. Gracias a la introducción de las bóvedas de arco ojival, que se apoyaban en robustos pilares, fue posible aumentar considerablemente la altura. El impulso hacia lo alto quería invitar a la oración y él mismo era una oración. De este modo, la catedral gótica quería traducir en sus líneas arquitectónicas el anhelo de las almas hacia Dios. Además, con las nuevas soluciones técnicas adoptadas, los muros perimétricos podían ser perforados y embellecidos con vidrieras polícromas. En otras palabras, las ventanas se convertían en grandes imágenes luminosas, muy adecuadas para instruir al pueblo en la fe. En ellas —escena tras escena— se narraba la vida de un santo, una parábola u otros acontecimientos bíblicos. Desde las vidrieras coloreadas se derramaba una cascada de luz sobre los fieles para narrarles la historia de la salvación e implicarlos en esa historia.

Otra cualidad de las catedrales góticas es que en su construcción y su decoración, de modo diferente pero coral, participaba toda la comunidad cristiana y civil; participaban los humildes y los poderosos, los analfabetos y los doctos, porque en esa casa común se instruía en la fe a todos los creyentes. La escultura gótica hizo de las catedrales una “Biblia de piedra”, representando los episodios del Evangelio e ilustrando los contenidos del año litúrgico, desde la Navidad hasta la glorificación del Señor. En aquellos siglos, por otro lado, se difundía cada vez más la percepción de la humanidad del Señor, y los sufrimientos de su Pasión se representaban de modo realista: el Cristo sufriente (Christus patiens) se convirtió en una imagen amada por todos, que inspiraba compasión y arrepentimiento de los pecados.

No faltaban los personajes del Antiguo Testamento, cuya historia llegó a ser familiar para los fieles que frecuentaban las catedrales, como parte de la única y común historia de salvación. La escultura gótica del siglo XIII, con sus rostros llenos de belleza, de dulzura, de inteligencia, revela una piedad feliz y serena, que se complace en difundir una devoción sentida y filial hacia la Madre de Dios, vista a veces como una mujer joven, sonriente y materna, representada principalmente como la soberana del cielo y de la tierra, poderosa y misericordiosa. A los fieles que llenaban las catedrales góticas les gustaba encontrar en ellas expresiones artísticas que les recordaran a los santos, modelos de vida cristiana e intercesores ante Dios. Y no faltaron las manifestaciones “laicas” de la existencia: en muchas partes aparecían representaciones del trabajo en los campos, de las ciencias y de las artes. Todo estaba orientado y se ofrecía a Dios en el lugar donde se celebraba la liturgia. Podemos comprender mejor el sentido que se atribuía a una catedral gótica, considerando el texto de la inscripción grabada en el portal central de Saint-Denís, en París: “Visitante, que quieres alabar la belleza de estas puertas, no te dejes deslumbrar ni por el oro ni por la magnificencia, sino más bien por el fatigoso trabajo. Aquí brilla una obra famosa, pero quiera el cielo que esta obra famosa que brilla haga resplandecer los espíritus, a fin de que con las verdades luminosas se encaminen hacia la verdadera luz, donde Cristo es la verdadera puerta”.

Ahora quiero subrayar dos elementos del arte románico y gótico útiles también para nosotros. El primero: las obras maestras en el campo del arte nacidas en Europa en los siglos pasados son incomprensibles si no se tiene en cuenta el alma religiosa que las inspiró. Marc Chagall, un artista que siempre testimonió el encuentro entre estética y fe, escribió que “durante siglos los pintores mojaron su pincel en el alfabeto colorido que era la Biblia”. Cuando la fe, especialmente celebrada en la liturgia, se encuentra con el arte, se crea una sintonía profunda, porque ambas pueden y quieren hablar de Dios, haciendo visible al Invisible.

El segundo elemento: la fuerza del estilo románico y el esplendor de las catedrales góticas nos recuerdan que la via pulchritudinis, el camino de la belleza, es una senda privilegiada y fascinante para acercarse al misterio de Dios.

Benedicto XVI (fragmento) – Ir a la fuente


Diseños locos

Cuando hay tiempo y dinero de sobra se puede hacer cosas como éstas

 

Chupetines fashion: ideales para todas las golosas que, además, son fanáticas de la moda

Sándwiches creativos: si el nene no le come, la mejor forma de hacerle abrir la boca; eso si, hay que estar alerta por si se vuelve un jugador

Para escuchar la radio tomando un matecito en la cocina, nada más a tono que una de cerámica. Además, es fácil de limpiar

Los discos de vinilo todavía pueden ser útiles; en este caso se usa para saber la hora y, de paso, quedan en exhibición

 

Fuente: La Nacion,Suple: Estilo de vida

La casa redonda y sustentable

Aqui una casa con un diseñor visto pero ambientalmente amigable.

Su inventor es el francés Patrick Marsilli, y el primer modelo fue construido en 1988 en la región francesa de Bretaña.

El “domespace” se define como una casa de arquitectura contemporánea en forma de cúpula o domo, construida primordialmente en madera, con la particularidad de tener la capacidad de girar de manera a seguir los rayos del sol.

La arquitectura de esta casa rompe con el concepto arquitectónico greco romano, de espacios angulares y formas arbitrarias en el cual vivimos hace siglos, para integrar el concepto de esfera y curvas presentes tanto en el reino vegetal, como mineral o animal.

Está construida en un 95% de madera certificada FSC (Forest Stewardship Council), sin tratamientos químicos. Esta certificación acredita el origen de la madera así como su política de reforestación.

Su estructura se forma por un armazón de laminas encoladas. Se utiliza cedro rojo para el techo, corcho como aislante natural térmico y acústico y picea para el recubrimiento interior. La construcción soporta unos 150 kilos por metro cuadrado, aunque puede reforzarse aún más. A su vez, resiste vientos de hasta 240 kilómetros por hora y obtuvo una clasificación 8 en la escala de Richter de movimientos sísmicos.

El Domespace está fijado sobre un gran rulemán circular de acero. La rotación puede realizarse en forma manual o bien programada por una pequeña computadora para lograr una orientación deseada a una hora determinada. La velocidad de rotación puede variar entre los 2 y 10 centímetros por segundo.

Su rotación permite optimizar el uso de la energía solar: en invierno sigue al sol para aprovechar al máximo su calor, ubicando las ventanas en esa dirección y en verano, ubica las paredes al sol para que actúen como un escudo térmico, dejando las ventanas a la sombra. Si se colocan paneles solares, se incrementa aún más el rendimiento energético. A su vez, permite posicionar las habitaciones del lado opuesto al viento en caso de tormentas.

Esta construcción posee gran luminosidad, gracias a sus numerosas ventanas orientadas al cielo y a la madera clara utilizada en su interior, reduciendo así el consumo de luz artificial. Además, gracias a su movimiento, todas las zonas de la casa pueden quedar iluminadas.

En cuanto a las cañerías, toda la infraestructura está provista de tubos flexibles que tienen la capacidad de girar con el Domespace, cuyo ángulo de rotación llega a los 330 grados.

Otra característica es el aislamiento acústico logrado. Su forma curva evita que las ondas sonoras encuentren una pared que ofrezca resonancia obteniendo una homogeneidad de sonidos y voces. El aislamiento exterior está constituido por corcho natural que varia entre 18 y 38 centímetros de espesor.

A su vez, para las puertas interiores también se utilizó corcho de distintos espesores, de acuerdo al nivel de aislamiento buscado. Tanto el piso macizo de 40 milímetros colocado sobre fieltro como la carpintería realizada con vigas laminadas evitan cualquier tipo de crujido luego de cambios bruscos de temperatura o durante la rotación.

Gracias a su elevación, no se ve afectada por inundaciones provocadas por grandes lluvias. A su vez, la madera logra regular el vapor de la siguiente manera: absorbe la humedad cuando la atmósfera está saturada y la devuelve cuando esta última esta demasiado seca.

El Domespace puede ser adaptado para vivienda individual o utilizada para ámbitos comerciales o culturales. Existen 10 medidas pre-establecidas de construcción, que varían entre los 44 y los 500 metros cuadrados habitables, definidos como aquellos metros cuya altura iguala o supera el 1.8 metros.

En cuanto a su precio, para un Domespace de 7,2 (116 metros cuadrados habitables), se estima entre 2030 y 2350 euros por metro cuadrado, a precios de enero 2009.

Sin duda, el Domespace propone un verdadero cambio en materia de construcción en cuanto al consumo energético y balance medioambiental para el planeta. Por su selección de materiales durables y ambientalmente responsables, su excelente aislamiento y su eficiencia lograda en cuanto a la calefacción y regulación de la temperatura ambiental la considero un ejemplo de integración de diseño, arquitectura, tecnología y sustentabilidad.

Muebles funcionales

Con el avance de la tecnologia y la informatica, los diseñadores de muebles tiene un gran desafio el de diseñar muebles lindos funcionales y con la ultima tecnologioa.

Una buena muestra es este sillon multimedia que cuenta con dos pantallas de LCD, una conexion WIFI, una computadora integrada, un dock para el iPhone y el iPod y parlantes. Ademas dicen que es amplio, comodo y viene en blanco o negro. Para mi gusto le faltaria una heladerita y algo donde recostar los pies y no me levantan mas!!!!!

Tiremos ideas, a lo mejor alguno las levanta y nos premia.

Como seria el sillon ideal para poder pasarse horas frente a lo compu? Anoche mi marido se sento frente a la notebook en la vieja mecedora que herede de mi abuela. Y ahi tiro la frase: “a esto le falta unos parlantes atras, un lugar donde poner el mouse (ya que apesar de traer uno incorporado, el usa uno optico inalambrico que compro hace rato) y no me levanto mas de aca!!!”

Ahi nomas empezo a tirar ideas de como hacerse su sillon ya que yo ledije: A esa mecedora nola tocas!!! la misma tiene mucha historia y muchos recuerdos para mi.

El continuo diciendo que se iba a hacer una y que no me la iba a prestar. Pero lo fundamental es eso, crear los muebles que uno necesita. Ya hay lugares donde sehacen muebles a medida pero estos muebles son carisimos, como si los hicieran de una madera especial o fuera necesario hacer reformas a la carpinteria.

Me paso que necesite una alacena 10 cm mas larga que la comun y me salio como si hubiera comprado la alacena, la mesa y las sillas. Pero lamentablemente no me quedo otra y comprarla ahi. Pero eso me recordo cuando durante las horas de geografia en la secundaria, yo dibujaba sillas y banquetas. Como no guarde esos dibujos, y como no se me ocurrio estudiar diseño en lugar de economia!!!

Y bueno, suerte que para estudiar no hay edad, y hoy en dia con internet, se puede estudiar a distancia.

Mercury House II

Continuando con la saga de Mercury House, Mercury House Two viene a ser la opción unifamiliar más confortable de la genial vivienda movil diseñada por el estudio Architecture and Vision.

Se propone a sí misma como la crítica contra el desperdicio de espacio y recursos típicos de la industria de la construcción moderna. Mercury House Two es una vivienda unifamiliar desarrollada en vertical que alcanza los 13 metros de altura mientras que sus dimensiones en planta son de 7 x 3.6 metros, es transportable y personalizable, y está diseñada para la fabricación en serie.

La misma consta de 4 niveles apilados uno sobre el otro en los cuales se ubican las diferentes funciones de la casa, una capa de vidrio de última generación permite controlar la radiación solar y las ganancias de calor en las viviendas.

Además se puede conectar a un invernadero automatizado inflable que ayuda a compensar las necesidades diarias de alimentos de los habitantes, mientras que hace posible la purificación del aire y del agua de las viviendas.

www.architectureandvision.com

Mercury House, casa rodante futurista

Mercury House es la casa movil diseñada por el italiano Arturo Vittori y el suizo Andreas Volger del estudio Architecture and Vision. La misma será presentada oficialmente en la Bienal de Venecia en setiembre próximo.

La unidad movil pude utilizarse como un lugar para reuniones o como una unidad de vivienda pequeña. Se trata de una cápsula elevada en sólo tres patas a la que se puede acceder desde una rampa de acceso. Desde el interior una gran ventana frontal permite apreciar el paisaje exterior y admite una amplia variedad de configuraciones espaciales.

Su estructura es de fibra de vidrio y está cubierta por una piel blanca de 1 mm de mármol de Carrara que está retroiluminada por la noche, emitiendo un resplandor inquietante y fascinante. El techo de acrílico está equipado con paneles solares flexibles y un colector de agua de lluvia proporciona aire acondicionado natural a través de un sistema de nebulizadores.

Alimentada, como decíamos, por energía solar la misma está equipada con iluminación de alta tecnología, audio y video. Esta casa ecológica y sustentable es apropiada para entornos naturales y urbanos.

Mercury House

Mercury House

Mercury House

Mercury House

Mercury House

Mercury House

Mercury House

Mercury House

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Elección de materiales de la zona

Una mirada diferente a la industrialización en el campo de la vivienda social es la que lleva adelante el Instituto de Vivienda de Corrientes (INVICO) que puso en marcha diferentes programas de investigación aplicados al mejoramiento del hábitat utilizando materiales de la región y energías renovables.

Se están llevando a cabo investigaciones que aporten al mejoramiento del hábitat humano investigando el comportamiento de materiales propios de la región como el ladrillo común y la madera de bosques implantados.

Además se están realizando investigaciones que se concentran en la utilización de energías renovables en el campo de la vivienda social y el equipamiento comunitario.

Madera Rural

La iniciativa de llevar adelante un Programa de Vivienda de Madera responde a tres requerimientos básicos:

  • Otorgar valor agregado a la foresto-industria local.
  • Contar con una opción válida y de alta calidad para contextos rurales de difícil acceso donde es costoso proveer con otros materiales.
  • Aportar soluciones habitacionales a sectores de la provincia que presentan una fuerte relación cultural con este material.

Este sistema constructivo se adapta a tipologías muy diversas como ser salas de primeros auxilios, destacamentos policiales, etc. Brindando una solución rápida y eficás.

El trabajo participativo de los habitantes en la elaboración de los proyectos arquitectónicos es crucial al momento de obtener resultados satisfactorios. Este tipo de trabajo interdiciplinario permite que cada especialista aporte su experiencia y conocimientos al proyecto, al punto de traspasar la barrera de ser un mero proyecto de arquitectura, ya que en él convergen ideas de diferentes campos del conocimiento.

El INVICO se encuentra actualmente desarrollando un modelo de vivienda bioclimática que responda a las condiciones propias de la región. Un clima subtropical que exige respuestas a las demandas de confort y desarrollo humano.

Recomiendo leer soniajorge.wordpress.com/2008/04/

El boom de la casa barata en la India

Bombay, India. El mes pasado Azharuddin Ismail, de once años, fue despertado en medio de la noche por el sonido de las topadoras. Mientras la policía lo golpeaba a él y a su familia con palos de bambú para alejarlos, su hogar en los barrios bajos de Bombay fue rápidamente demolido. Azhar, una celebridad desde que apareció en el film Slumdog Millonaire, desde entonces recibió un nuevo hogar de parte de los productores de la película. Pero otros residentes no fueron tan afortunados.

Las ciudades de la India necesitan al menos 25 millones de casa más, según un informe de McKinsey, una consultora, y la Federación de Cámaras de Comercio de la India. En Bombay, la capital comercial, más de 8 millones de personas viven en villas miseria y pagan a menudo alquileres altos por ese privilegio. Pero comprar una casa propia está fuera del alcance de la mayoría: un departamento de 70 metros cuadrados en el centro cuesta U$S 500.000 aproximadamente.

Matheran Realty es solo una de las tantas firmas que creen tener la solución: viviendas de costos ultra bajos. En Karjat, 90 kilómetros al este de Bombay, Matheran Realty está construyendo 15.000 departamentos con precios que parten de tan solo 4.500 dólares por unidades de 19 metros cuadrados. Tata, la firma que fabrica el auto Nano, que cuesta U$S 2.500, está construyendo 1.300 unidades básicas en Boisar, alrededor de 100 kilómetros al norte de la ciudad y quizás agregue más. Con un precio de entre 8.358 y 14.359 dólares cada una, ya tienen exceso de pedidos. Otras firmas planifican construcciones similares en otras partes.

Los costos se mantiene bajos gracias a que los departamentos se construyen fuera de las grandes ciudades, donde la tierra es mucho más barata. Los dueños tendrían que viajar a su trabajo. Las unidades también son muy pequeñas y espartanas. Las más simples consisten de un solo cuarto con una pileta en un rincón y un inodoro detrás de una partición. Están en edificios de nomás de tres pisos, por lo que no hay necesidad de agregados estructurales costosos. En vez de ladrillos, se usan bloques de concreto moldeado, livianos, para las paredes. El concreto a menudo se hace con espuma o con “ceniza volante” u otros materiales de desecho, para que resulte más liviano, además de más barato. No hay ascensores, y solo una escalera por bloque. Todo ésto significa que las casas se pueden construir muy rápido y con mano de obra no calificada.

Los constructores dicen que el potencial para viviendas muy baratas en la India es inmenso. Muchos de los que viven en los barrios bajos hoy son empleados como choferes, operarios fabriles o sastres, con ingresos de alrededor de 1.928 dólares, que bastan para poder comprar un departamento que cuesta entre 4.286 y 8.572 dólares.

Según Ashish Karmachandani de Monitor Group, otra consultora, la India tiene 23 millones de familias urbanas con ingresos de entre U$S 1.200 y 4.000 al año. Si se incluye áreas rurales, Tata Housing ve un mercado aún mayor de 180 millones de hogares que ganan hasta 9.000 dólares por año.

Difícil financiación

Hasta hace muy poco, una de las barreras mayores era la financiación. Los bancos no estaban dispuestos a prestar dinero a gente sin historia crediticia o que no pudiera demostrar que tiene una residencia permanente. Pero dos bancos públicos -el Nacioanl de la Vivienda y el Nacional para la Agricultura y el Desarrollo Rural- han acordado proveer de fondos para financiar a las compañías, de modo que puedan ofrecer hipotecas a tales compradores.

Para reducir el riesgo, los compradores deben aportar al menos un cuarto del precio de compra y los empleadores deben confirmar sus ingresos. A partir de allí, a los deudores se les cobra interés algo por encima del que pagan aquellos que tienen una historia crediticia establecida.

Los prestamistas y los constructores están convencidos de que encontraron una mina de oro en la India. ¿Quién hubiera imaginado que la combinación de préstamos subprime y un boom de la construcción se volvería atractiva nuevamente tan pronto?.

The Economist. Traducción de gabriel Zadunaisky.

Peter Zumthor

Durante la entrega del premio Pritzker en Buenos Aires, Zumthor contó cómo es el trabajo día a día en su estudio en Haldenstein, su visión de la arquitectura, y sus próximos proyectos.

El 29 de mayo, el arquitecto suizo Peter Zumthor recibió en la Legislatura de Buenos Aires el Premio Pritzker, que la Fundación Hyatt otorga todos los años a un arquitecto por su trayectoria. La entrega se realiza en un lugar distinto cada año, y 2009 fue la primera en América del Sur, en consonancia con el elegido: Zumthor es un laureado que escapa al circuito central de la arquitectura internacional. Un día antes de recibir el premio, Zumthor recibió a LA NACION en la sede porteña de Hyatt, el palacio Duhau.

-¿Cuánto hace que trabaja en su estudio de Haldenstein?

-Siempre trabaje allí. Desde el aeropuerto Internacional de Zurich, viajando 75 minutos en círculo, se llega a una de las típicas villas suizas, donde vivo y trabajo. En cualquier otra ciudad del mundo, en 75 minutos, imagínate adónde llegas. Eso enseña algo sobre mi país. Estoy en los Alpes, en medio de la naturaleza.

-¿Cómo es un típico día de Peter Zumthor en Haldenstein?

-Vivo en una vieja granja, y cruzando la calle se llega al atelier de los ?80, donde desde hace 4 años hay un nuevo edificio; es como un campus, con 20 colaboradores de 7 distintas nacionalidades, que comparten durante el día el lugar conmigo, mi hijo y mis dos nietos. Mis colaboradores, que viven en la ciudad a 5 minutos de la granja, cruzan el Rhin para llegar, y van a Zurich durante el fin de semana; cruzan constantemente a la cocina de mi casa: trabajo y vida es una sola cosa, como si estuviéramos en una granja o en una estancia. Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo, y eso es realmente un lujo que me puedo dar.

-¿Cómo organiza su tarea de proyecto? ¿Lo sigue hasta los detalles?

-Si, y lo hago personalmente, pero necesito a mis 20 colaboradores. Está el arquitecto a cargo de cada proyecto en la obra, y yo aparezco cuando es necesario, durante la ejecución. Pero en el diseño, siempre estoy allí, estoy en el control de todo, mi papel es el de conductor-compositor en una orquesta. Necesito buenos músicos, pero yo soy el compositor. Sin los buenos músicos no hay ejecución posible, no hay función. Ese es el concepto de la tarea en mi estudio.

-¿Qué porcentaje del año pasa en el exterior?

-Trato de no vivir en el extranjero, de no superar el 30 por ciento del tiempo de trabajo fuera de a villa alpina donde vivo, y realmente debido al Premio (Pritzker), he comenzado a sufrir. Ya quiero estar de vuelta, el trabajo no es lo mismo cuando estoy lejos. Creo que soy el alma del equipo.

-¿Y la comunicación a distancia para los proyectos?

-Es un poco más difícil que de modo presencial, lo hacemos en Alemania, en Noruega. Pero tengo que encontrar cada proyecto en cada ubicación diferente, para verlo realmente acabado. Después de Buenos Aires voy al desierto de Atacama, en Chile, con mi cliente, y allí debo tomar conciencia de la situación: cliente, sitio, arquitecto de contacto en el lugar, y así llego a un concepto para que se transforme, porque nosotros hacemos todos los detalles y luego lo transferimos al sitio. Debemos integrar los asesores y especialistas -chilenos en este caso-, al proyecto en el momento del inicio.

-¿Qué tipo de proyecto es el de Atacama?

-Es un hotel de aventura, de excursiones, para el grupo Nomad, cuyo principal hotel está en Buenos Aires, y el próximo será este, en el desierto. Creo que es un concepto muy interesante, es mi primer proyecto para América del Sur y para este cliente. Nunca trabajé en un sitio similar, y creo que es un proyecto fantástico. Lo presenté al cliente en Suiza la semana pasada, y después de la presentación me dijo que estaba muy preocupado porque si no le hubiera gustado el proyecto, cómo me lo explicaba. Después de haberle mostrado maquetas, planos, me señaló su cara y me dijo: “ve, esto no miente”. Estaba emocionado.

-¿Le ha pasado esto antes?

-No exactamente como con este cliente, pero recibo cartas de gente que no conozco que me hacen elogios de este tipo después de ver las obras, pero no en una presentación. Estamos contentos creo que es una mala interpretación que con este tipo de actitud hacia el lugar, el paisaje, estamos restringiéndonos a un solo lugar. Estoy absorbiendo la cultura de América latina ahora, si uno está abierto y tiene interés, te lleva un poco más de tiempo proyectar de acuerdo con la cultura del lugar, pero no ha sido el caso en el proyecto para Atacama.

-Después de Atacama, ¿seguiría con alguna experimentación proyectual en América latina?

-Mi trabajo no tiene que ver con lo experimental, es concreto: me gusta hacer edificios fantásticos. No me interesa la teoría en la arquitectura, si tenemos que hablar de teoría me interesan más la filosofía, y los arquitectos como filósofos, pero la mayor parte son arquitectos de la práctica. Me gustaría ser músico, quizá en mi próxima vida lo sea. Como vivo como arquitecto, tengo pasión por la arquitectura, espero que quien tenga un proyecto hermoso para llevarlo a una construcción concreta, me llame.

-¿Quién fue su referente durante sus años de estudio y luego?

-El primero fue Le Corbusier y luego Mies van der Rohe, en la etapa de la educación. Emocionalmente, fueron mis experiencias en la niñez. Me eduqué en el Modernismo, pero fue un momento muy hermoso durante la década del ?70 cuando de pronto toda la historia negada por el Movimiento Moderno era posible. El arte conceptual, las películas del neorrealismo italiano de los ?50 me atrajeron, y es menos de la arquitectura y más del campo de otras artes que me fui nutriendo.

Por Marta García Falcó
Para LA NACION

Oscar Niemeyer

Ganador de los premios Pritzker 1988 y Príncipe de Asturias 1989, sus edificios en todo el mundo son considerados obras maestras por la crítica.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho cumplió 100 años el 15 de diciembre. Más conocido en el mundo como Oscar Niemeyer, este genio de la arquitectura mundial celebró su centenario en su casa en Río de Janeiro con la familia, que incluye cinco nietos y trece bisnietos.

Las principales ciudades brasileñas y algunas europeas lo acompañan en los festejos con homenajes que incluyen concursos en Portugal, exposiciones desde la Isla de Madera hasta Suiza, programas de televisión en Alemania y libros conmemorativos.

En San Pablo, los habitantes del edificio Copan, uno de los principales marcos arquitectónicos de la ciudad, colgaron una faja con el número 100, y la VII Bienal de Arquitectura, en la que participa Joan Busquets, le dedica una sala especial con fotos y maquetas de grandes dimensiones de sus obras, además de frases célebres pronunciadas por el célebre Niemeyer. Los homenajes se repiten en todas las ciudades brasileñas que tienen obras del arquitecto, y el Consejo del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico registró bajo guardia pública 23 monumentos de Brasilia, y otros doce en el país, todos seleccionados por Niemeyer en una lista entregada por él al ministro de Cultura, el compositor Gilberto Gil.

El último de los grandes representantes vivos del inicio del modernismo (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius y Alvar Aalto fallecieron hace más de 30 años), Niemeyer mantiene activamente su producción y continúa trabajando en su oficina en Río de Janeiro, desde donde acompaña con especial cariño el Centro Niemeyer, que se está construyendo en Avilés. Su ánimo y amor por la vida pueden deducirse también de la reciente boda con su secretaria, Vera Lúcia Niemeyer, de 60 años, con quien trabaja hace quince.

Creador de las formas de los Palacios de la Alvorada, del Planalto, del Congreso y de la catedral, entre otros monumentales edificios de Brasilia, fue uno de los responsables de la fama arquitectónica de la capital brasileña, que surgió de la nada hace 47 años. El reconocimiento de este trabajo lo llevó a diseñar otros grandes edificios en San Pablo, Río de Janeiro y Curitiba, pero también en Venezuela, Alemania, Francia, Argelia, Israel, Emiratos Arabes y, ahora, España.

En esas obras, el principal elemento es la curva, la misma que le da la vuelta al mundo o que le da forma al cuerpo de una mujer. “No me atrae el ángulo recto ni la línea dura e inflexible creada por el hombre, lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida, y las del universo”, dice.

La repercusión internacional de su obra lo llevó a ganar premios consagradores como el Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura, en 1988, y el Príncipe de Asturias de las Artes, en 1989. Apabullado por la cantidad de entrevistas que le solicitaron este año, desde todos los rincones del mundo, Oscar Niemeyer dice que a estas alturas de la vida prefiere las respuestas concisas.


-Usted cumplió 100 años y parece lleno de planes; incluso, acaba de casarse. ¿Cuáles son sus planes, sus proyectos pendientes y cómo quiere celebrar?

-Estoy siendo muy solicitado por la prensa. Llegué a la conclusión de que una pausa es necesaria: rehusar lo que no me agrada, muchas de las entrevistas que me solicitan, o por lo menos, responder las preguntas que me dirigen de la forma más concisa. Y, en ese sentido, las estoy respondiendo. Ningún plan futuro me preocupa. Como siempre, voy llevando la vida conforme ella lo permite, trabajando, abrazado con los amigos y la familia, que no es pequeña. Esa idea de centenario no tiene la menor importancia. Lo principal es mirar hacia atrás y sentirme bien conmigo mismo.

-Usted es reconocido como uno de los arquitectos más importantes de la actualidad y del siglo XX. ¿Cuál considera su principal legado?

-Siempre digo que la vida me parece más importante que la arquitectura. Lo que me agrada es constatar que luchar por un mundo mejor y más justo fue siempre mi preocupación.

-¿Cuáles son los arquitectos que más admira en Brasil y en el exterior en la actualidad?

-Son tantos que prefiero no citarlos, para evitar así cualquier omisión importante.

-¿Qué piensa de lo que se construye actualmente en grandes ciudades brasileñas? ¿No cree que hay poca innovación en un país de grandes arquitectos como usted y Paulo Mendes da Rocha?

-Por principio, no critico los trabajos de mis colegas arquitectos, que en Brasil, incluso en San Pablo, son muchos y de enorme calidad.

-Brasilia fue planeada como una ciudad en la que todas las clases sociales convivían, pero los pobres terminaron siendo empujados a la periferia. ¿Cuál es su visión sobre el que fue su mayor proyecto, 47 años después?

-No proyecté el urbanismo de Brasilia; mi trabajo se limitó a su arquitectura. Lo que usted afirmó es correcto… y lamentable.

-¿Cambiaría algo si hiciera Brasilia hoy?

-Pienso que no.

-Usted es un hombre de izquierda. ¿Cómo ve el primer gobierno de Lula y qué espera del segundo mandato?

-Además de nacionalista, Lula es un ex operario, lo que lo lleva a mirar las capas más desfavorecidas con especial cariño. Espero que esa preocupación que él tiene se profundice y rinda mejores resultados en el nuevo gobierno.

-¿Cómo ve un futuro de Cuba sin Fidel?

-Creo que el ejemplo de coraje y patriotismo de Fidel estará siempre en el corazón del pueblo cubano. Y eso será fundamental para asegurar en el futuro la soberanía de ese gran país.

-¿Cuál es su secreto y su consejo para llegar a los 100 años?

-Digo siempre que tengo sesenta años, satisfecho de hacer todo lo que hacía a esa edad.

Por Verónica Goyzueta
Del ABC